视频：钱龙刘朝伟拆条中

中华文化中，琉璃是一个重要文化载体。从白居易所吟“彩云易散琉璃脆”，到佛经所诵“身如琉璃，内外明澈”，琉璃瑰丽的外表下，总是蕴藏着一种传奇的色彩。

座落于南浔经济开发区浔北村的琉璃庄园，静谧典雅、绿意浓浓，流光溢彩、变幻瑰丽的琉璃缀以其间，恰似一处世外桃源。

庄园主人李锋，是当代著名琉璃艺术家，扎根南浔精雕细琢20多年，重拾一度失传的古法琉璃脱蜡铸造工艺，通过对琉璃工艺的传承和创新，让中国琉璃之美重新焕发光彩。

▲ 李锋正在打磨作品

找寻失落千年技艺

李锋，毕业于中国美术学院，缜密的理科思维和深厚艺术功底，使其在造型艺术上表现出过人天赋。

1989年，李锋南下深圳创业，凭着对迪士尼卡通造型等诸多手办模型的精准拿捏，很快在设计界崭露头角。

市场上模型设计制作日新月异，所需材料千变万化，李锋游刃有余这种快节奏的创业创新。

▲ 李锋与自己的作品

一次偶然际遇，让他接触了琉璃。无比复杂的工艺流程，以及相伴相随的精细控制，高达1350摄氏度的高温熔炼，还有琉璃在不同光线折射下呈现出的晶莹剔透，都深深吸引着李锋。

事实上，琉璃在中国已有上千年的历史，在西汉中山靖王墓中就曾出土过精美的琉璃耳杯。只不过由于种种原因，琉璃工艺在很长一段时间内被逐渐淡忘，甚至被贴上舶来品标签。

“热爱与责任吧！”1996年，李锋开始琉璃艺术创作和试验，试着找寻失落千年的古法琉璃脱蜡铸造工艺。

这种找寻，是对话，更是修炼。

“我对材质和结构有着独特敏感性。”李锋完全融入琉璃这一神奇的透明世界。

为何执着于古法琉璃脱蜡铸造工艺？一件蜡模，只能烧制一件琉璃品，这是古法脱蜡铸造琉璃的奢侈之处，也是李锋对待艺术创作的坚持。

▲ 李锋的作品

“进大学时就一个想法，要创作，当个艺术家。”经历过深圳商海历练，李锋变得更为从容与淡定。

翻阅书籍、四处请教、闭关琢磨，古法琉璃脱蜡铸造工艺在李锋的手中重新呈现。整个古法工艺，涉及雕模、翻模、脱蜡、蜡模、入窑、切割、酸洗、抛光等数十道制作工序，每一个细节都凝聚匠心。

扎实的中西融合艺术文化积淀、古法工艺流程的娴熟把控，李锋很快在业内声名鹊起，成为中国琉璃艺术界一位重量级“大咖”。

醉心打造一座琉璃庄园

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位于太湖南岸的南浔是传说中琉璃“起源地”。相传公元前493年，范蠡与西施在此地以琉璃作为定情信物海誓山盟，成就了动人的古溇离别，也成就了现在的琉璃庄园。

2002年，在深圳风生水起的李锋内心突然萌生了一个想法：建个属于自己的琉璃庄园。

几经辗转，李锋跑过许多城市，直到有一次来到南浔。浔北村与南浔古镇隔河相望，乡村静谧，大隐于市，李锋便一眼相中。

经过近20年的打造，这里已是一个世外桃源般的庄园。走进园内，扑面而来是江南文化园林的古韵和灵气。石墙和木栏围砌，将庭院连成一片，间或小径石台、碧树转影，工业化的Loft与文人气息浓厚的百年书院在此交融，并未有违和之感，反而更显生动和谐。

▲ 李锋的作品

有一段时间，李锋花了很多精力去收藏，初衷在于想要了解琉璃的前世今生。庄园内有一座目前国内最为系统和门类齐全的古琉璃收藏博物馆，上千件藏品涵盖从商周到清末民初，从礼器、配饰到各类生活用品。这些，李锋倾囊展示于人。

李锋认为，琉璃艺术更重要的是文化传承，它不同于玉石收藏，而是工匠穷尽一生甚至几辈子实践和熔炼制作而成。

在琉璃生产车间，不同的师傅正有条不紊地进行着原型雕塑、制模、灌蜡等工序。“琉璃不是冷冰冰的一块，高温状态下是可以有生命般的自由流动，所以在创作时就很有意思。”李锋说。

▲ 李锋的作品

“以前，全身心关注琉璃的材质表现，现在更关注作品本身，琉璃是我思考和创作时的的一种媒介和表现。”李锋擅于打破传统和现代的边界，其作品风格独特、构思清奇。

他坦言，当眼里只有琉璃一种材质的时候，虽然纯粹却相对局限，现在开始尝试采用其他不同材料搭配，如金属铜、不锈钢、石材等，自由游走其间。

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与市面上大多琉璃工艺品不同，在李锋的手下，古法琉璃常以当代的艺术手法表现。他更执着于用简单的线条和块面去细细凸显琉璃的特殊材质，进而发挥琉璃轻盈的外表特性来表达作品的深刻内涵。李锋擅长运用各种技法来塑造各种景色的特质。或如假山溶洞，盘生错结；或如烟云山水，翻卷风散。炽热的熔体最终呈现的生命，更是妙在千度熔变的瞬间。

传递琉璃东方美学

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观看李锋的琉璃作品，你能感受到其中蕴含的东方韵味与哲思。除了东方传统文化表达之外，审美多元性以及不同材料、多种肌理综合运用甚是灵活生动，呈现全新艺术审美。

上海北外滩世界会客厅，一面22米宽、11米高的琉璃装置壁画美得令人震撼，绿水青山若隐若现，烟青色的高级配色，展现天地间的和谐，不同光照和角度呈现的是不同韵味图景。

这是李锋制作的杰作之一。

整幅作品由2800多片琉璃分别烧制拼装完成，其创作难度绝非常人能及。

在琉璃铸造过程中，大体量的作品，工艺难度大大增加，所以从最初雕塑，到制作硅胶膜，蜡膜、耐火石膏膜，再到窑烧铸造，直至成品完成，每一个工艺过程，都是忐忑。“每片琉璃都是完全不一样的，烧制要求也不尽相同，安装更是一门技术活。”李锋说，历时大半年时间，向世界展示东方美学。

▲ 大型琉璃作品制作

这些年，李锋还专注于大型传统琉璃佛像的创作。在李锋看来，“每一尊佛像都是历经千古而仍然充满智慧哲学的造型。”况且琉璃被誉为“佛教七宝”之一。李锋在师法自然的基础上，增添传统色彩，将净、空、无相等观念融入到作品里，呈现空灵、纯净、透澈的艺术世界，让自然精神与材料精神相得益彰，人文思想与现实情境和谐共鸣。

6000多个小时漫长守护，2吨耐火石膏材，1吨琉璃晶质料，加上1.5米高特制窑炉，他创作的最大一尊琉璃卧像身长1.8米，细节考究，全身上下每一个部位的宽度、厚度，每一只手的微妙姿态，每一只手臂之间的距离美感，展示出极其细微的观察力、耐心和创作力。

“我也尝试与铜等材质搭配，这样就可以铸造3米以上的琉璃造像。”李锋喜欢挑战琉璃的一项项难关。眼下，李锋依旧在工作室雕塑、烧制、细修、打磨，常常一做就是十几个小时，只为用最精准工艺诠释美。

作为一名独立艺术家，李锋尊重自然、观照人类、传播美学，2014年浙江美术馆举办的玻璃艺术家个人作品展规模之大，在业内至今是一曲“绝唱”。今年，他在庄园内设计装修了5000多平方米美术馆，预计下半年策展、布展，举办艺术盛宴。

▲ 琉璃庄园里归来书院的琉璃屏风

琉璃，之于李锋，是对中华民族传统文化的热爱和传承，也是对生命的一种领悟和修行。

流淌千年的浴火艺术

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琉璃，是中国古代对玻璃的称呼。经上千摄氏度高温熔炼后，可呈现出绚丽的色彩，堪称玻璃中的极品。琉璃是火焰的艺术，它传承数千年的纯手工技艺。

古法琉璃制作基本流程

造型设计：将设计创作理念绘成平面设计图稿，再雕塑立体原型。

制硅胶模：在原型模具表面均匀涂抹硅胶，待硅胶凝固成硅胶模后，尚需石膏加以固定。

灌制蜡模：调制蜡浆，在硅胶阴模内灌入热融的蜡，待其自然冷却。

细修蜡模：冷切容易使蜡模收缩变形，对拆模时留下的模线痕迹，蜡模的表面毛边、气孔利用工具细心地修整。

制石膏模：调制正确比例的耐火石膏，在修饰后的蜡模外，灌注包埋，即成含蜡石膏模。

进炉烧制：清模去尘后，将整个石膏模与配置好的原料，放进炉内慢慢加温，使热熔软化的水晶玻璃如麦芽糖缓慢地流入石膏模内成型。

拆石膏模：待其降温冷却后从炉内取出，小心拆除石膏模取得琉璃作品粗胚。

研磨抛光：将作品不断重复地研磨、抛光，直至使琉璃的光泽透射出来，展现晶莹的质感，即可完成作

记者：陆晓芬

摄影：吴建勋

编辑：郭熠华

审核：苏晓北