作者：李睿卢丞权杨启帆拆条中

巧手匠心

一团泥土亦能塑造人生百态

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走进吴兴区埭溪镇上强村许良国的家中

他正在案台专心创作泥塑作品

伴随着一双灵动的双手

不一会儿工夫

一位憨态可掬的驼背老者形象很快成型

▲ 图为：创作泥塑的许良国。

二层的阁楼是许良国的泥塑工作室

一排排玻璃展架上

造型迥异的泥塑作品琳琅满目

典雅端庄的四大美女

朴拙敦厚的田间农夫

……

每一尊都神情状貌各异、生动传神

岁月磨砺，终有回响

就在上个月，由法国国家美术协会主办的

第161届法国巴黎国际艺术沙龙展上

许良国创作的泥塑作品《斗酒》

得到了评审团的一致青睐并荣获银奖

成为中国56名参展者中唯一的奖项获得者

该泥塑作品还被法国卡利洛赛艺术基金会永久收藏

民间技艺绽放国际艺术舞台

对许良国更是一种莫大的激励

▲ 图为：泥塑作品《斗酒》。

38年泥塑人生，化泥土为神奇

许良国自幼喜欢绘画

大概是因为在田间地头长大

许良国对从小与之为伴的泥土有着别样的情感

小时候，他经常捏一些小泥人、小动物玩

十来岁时已经将泥塑捏的有模有样

高中毕业后，他进了南浔春光越剧团

担任舞台布景设计

后来，剧团不景气

许良国回到埭溪镇上的一家印染厂做图案设计

期间还去上海接受专业的培训

许良国初次邂逅泥塑这门手艺是在1985年的一个夏天

一次厂里下班后

许良国在街上偶然见到有人在做雕塑

瞬间就燃起了他的兴趣

随后他向师傅要了一堆泥料回家开始了尝试

第一次创作

许良国就捏造出了一位手捧琵琶的王昭君像

惟妙惟肖

显示出许良国在泥塑艺术上的天分

这尊王昭君像，许良国一直保存至今

“泥塑为我的人生打开了一扇新的大门！”

从此之后

他一有空遍经常钻研泥塑的创作技巧

到处学习取经

泥塑是一种古老的民间艺术

艺人用天然的或廉价的材料

能够做出精美小巧的工艺品

博得民众的喜爱

富有传统民间特色

但泥塑的工序却十分复杂

每一道工艺都需要娴熟的技巧与耐心

▲ 图为：许良国创作泥塑的过程。

偶然的机会

许良国得知附近寺庙的一尊彩绘塑像需要修复

便毛遂自荐

一个月后，经他手的塑像焕然一新

乡亲们赞叹简直“天衣无缝”

从此许良国声名逐渐在埭溪镇一带传开

他也开始为各地的宗教场所塑像

为表现出不同人物的特色

许良国一般会在构思前认真研读背景资料

反复琢磨人物形象特点

在尊重事实的基础上再加入自己的思考

一把竹刀、一把刷子、一抔黄泥、几把刮刀

在他的手指变幻间

湿润的泥土变成了有温度、有灵魂的泥塑作品

花草虫鱼、飞禽走兽、中西人物等

一件件被打磨得栩栩如生

随着技法的不断娴熟

许良国创作的泥塑作品不计其数

既贴近民间生活

又拥有丰富多样的欣赏角度

这些年一直被业界所认可

其中，作品《蚕花娘娘》等荣获全国美展金奖

他也被授予了“浙江省优秀民间艺术人才”

“湖州市第五批非物质文化遗产传承人”等称号

38年来

一直沉浸在泥塑世界中的许良国

用双手赋予了数千件泥塑作品艺术生命

也凝结了他毕生匠心技艺的追求

“以形写神”将技艺做到极致

喜欢一件事，只是一个开始

热爱和坚持才能将它做到极致

如何把泥塑创作融入生活和情感

让普通的泥块拥有灵魂

形成“接地气”作品？

这是许良国现在每天思考的课题

从神话故事到历史人物

从时代英雄到市井百态

造型或憨态可掬、或逼真传神

让人深切感受到这项古老手艺的独特魅力

对于许良国来说

一个个泥塑就像是自己的孩子

从构思到创作、雕琢，直至成型

都凝结着心血，还有那历经岁月而抹不去的乡愁

真正的匠人

是发自内心的敬畏

是能将简单的事情做到极致

说话间，许良国从架子上拿下一个泥人

龇牙咧嘴、抓耳挠腮

一只眼睛紧闭

这件作品的名称为《谁呢？》

下方配有一句文字

勿道远处无知己

许良国解释说

这个人物感应到自己被远方的朋友念叨

他抓着耳朵在想到底是谁在念我？

为了表现出不同人物的特色

许良国会在构思前认真研读背景资料

反复琢磨人物形象特点

▲ 图为：许良国创作的泥塑小品

他手下的人物面部多采用写实手法

表情略显夸张

以突出情绪，以显生动

“我做出来的泥塑，都是真实情感的自然流淌。”

许良国将自己对生活的热爱和生命的豁达

人生的感悟塑于泥中

成就了一件又一件“以形写神”的泥塑作品

哪怕是人尽熟知的古典人物

许良国也会因其不同的背景与特点

而尝试让作品展示出不同的韵味

表现力极强

其《四大美女》的作品中

微醺的杨贵妃身体微倾

用华服衣袖支撑着身体

神色安逸自得

抱着琵琶望着远方的王昭君

则是一脸悲怆与淡淡的忧愁

望着夜色中一轮皓月的貂蝉神色淡然

而准备戏水的西施穿着轻便的短袖

轻快的脚步点着河水

脸上一副少女般快乐的表情

泥塑艺人需要雕刻技艺和美术绘画

色彩搭配等综合知识功底

为了积累素材从而激发创作灵感

许良国几十年来坚持阅读、反复研习

甚至跑遍了山西、甘肃敦煌等地

观摩历代传世的佛像和壁画

丰富自己的民俗传统文化修养

学泥塑手艺，刚开始是学着会

会了之后则是捏得像

像了之后就看能不能传神了

难能可贵的是

许多人物塑造时

许良国都是信手拈来

他甚至不用打底稿

几十年积淀的娴熟技艺

在他的一双巧手下恣意挥洒

▲ 图为：许良国创作完后，他的妻子在一小塑像上绘彩。经过“着装”后，人物变得生动传神。吴建勋摄

老手艺不断创新才能传承

冬日的午后，在上强村委会三楼的泥塑馆

一群孩子正专心致致地揉、搓、捏、拍、拉

不多时，普通的泥巴就在他们的手中完成涅槃

变成了神态各异的泥塑娃娃

每个月，埭溪镇上强中学民间

艺术泥塑传承班的学生就会来到这里

向许良国学习如何制作泥塑

这些年，普及传统民间文化

一直是许良国长期热衷的事情

这座面积180平方米的泥塑馆

就是他为孩子们打造的“第二课堂”

除了各类泥塑作品外

这里还设有铜镜、古代石狮子

还有各类陶器、瓦当以及木雕等藏品

现代泥塑与古代泥塑在工艺上变化不大

工序主要包括立架、上泥、修光、补缝、封漆等等

与其他一些民间手艺面临后继无人的境地相比

许良国要欣慰得多

▲ 图为：许良国为学生上了堂泥塑课。吴建勋摄

除了平日里教授学生外

自己的一双儿女也都考取了中国美院

且还十分热衷这项传统艺术

儿子许明笙美院毕业后

放弃高薪的城市生活

回乡跟着父亲学塑像

许良国介绍

早期的泥塑以表现生活场景

神话故事和民间信仰为主

通过简单的泥料塑造出生动的形象

随着历史的推移，泥塑逐渐创新发展

逐步形成了各地独具特色的泥塑艺术风格

在埭溪镇沙滩自然村的村口

有一座别有洞天的小型雕塑园

步入其中

恬然亭、南州旧地，上古神兽……

诸多雕塑作品罗列其中

吸引路人驻足观赏

这是许良国和儿子许明笙

为村里共同打造的雕塑园

如今已成为埭溪的网红打卡点

▲ 图为：许良国和儿子许明笙为村里共同打造的雕塑园。

一双手、一把泥

捏出了精致泥塑

也捏出声名与口碑

特别是在第161届法国巴黎国际艺术沙龙展获奖后

这段时间

许良国家里常常有许多年轻泥塑爱好者

到访观摩学习

他认为

泥塑作品往往具有深刻的寓意

反映了民间智慧和审美情趣

通过这些作品

年轻一代可以更好地理解和传承中华民族优秀的传统文化

▲ 图为：第161届法国巴黎国际艺术沙龙展获奖证书。

许良国说，只要自己一空下来

满脑子里想着的都是这团泥巴能做成什么？

怎样才能让这团泥巴有了生命

“老手艺，只有不断创新才能传承下去。”

他希望泥塑这门古老的手艺

能在儿女们的手中绽放新的光采

让中国传统泥塑艺术不断走向世界

泥塑：一项古老的民间艺术

泥塑是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。泥塑历史最早可追溯至自新石器时代，发展到汉代已成为重要的艺术品种。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑佛像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。到了宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑也逐渐发展起来。元代之后，历经明、清、民国各个时期，泥塑艺术一直流传不衰。

随着时代的发展，泥塑艺术在继承传统的基础上也在不断创新。现代泥塑艺术家结合时代特色，尝试用泥塑表现现实题材，如反映社会百态的人物形象、体现民族特色的地域景观等。

泥塑的一般工序

制泥

泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

翻模

把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

脱胎

用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

着色

古代素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

记者：李则名

摄影：李则名

编辑：施璇

审核：苏晓北